I. Die literarische Moderne.- 1. Die literarische Moderne als Makroepoche.- 1.1 Die Moderne als Dialektik von Mythos und Aufklärung.- 2. Narrative Strukturen.- 2.1. Erzählstrategien.- 2.2 Die Zeitebenen als strukturbestimmendes Merkmal.- Zwischenbetrachtung.- II. Künstler-Leben.- 1. Faustus und Niederschrift als ‘Künstlerromane’.- 2. Lehr- und Wanderjahre.- 2.1 Ausbildung.- 2.2 Reisen.- 2.3 Heimat(losigkeit).- 2.3.1 Die agrarische Intelligenz in der provinziellen Isolation.- 2.3.1.1 Distanz und Nähe.- 2.3.1.2 “Das Kind als Träger aller Zukunftshoffnung”.- 3. Rationalismus und mythischer Rückbezug.- 3.1 Die Negation des Logozentrismus.- 3.2 Mythos und Dämonie: Die Gebundenheit der Abläufe.- 3.2.1 Horn und Leverkühn als Nicht-Helden.- 3.2.2 Melancholie und Lachen.- 3.2.3 Migräne.- 3.2.4 Der mythische Zugriff.- 3.2.5 Religion.- 4. Männer-Bündnisse.- 4.1 ‘Doppelwesentum’.- 4.2 Homoerotik.- 4.3 Frauen-Bilder.- Zwischenbetrachtung.- III. Der musikgeschichtliche Kontext.- A. Pythagoreismus: Die Zahl als Grundlage der Künste.- 1. Niederschrift.- 1.1 Die Harmonik Hans Kaysers.- 1.2 Die Baukunst.- 1.3 Musik und Architektur.- 2. Faustus.- B. Regression und Fortschritt: Der strenge Satz.- 1. Renaissance: Die Musik der Niederländer.- 1.1 Niederschrift: Ordnung und Harmonie.- 1.1.1 Josquin Desprez.- 1.2 Faustus: Die Zahl.- 1.2.1 Kanonkünste.- 1.2.2 Zahlensymbolik.- 1.3 Renaissance, Musik und Protestantismus.- 2. Barock.- 2.1 Orgelmusik.- 2.2 Johann Sebastian Bach.- 2.3 Barock, Musik und Protestantismus.- C. Subjektivität — Objektivität: Wiener Klassik.- 1. Wolfgang Amadeus Mozart.- 2. Ludwig van Beethoven.- 2.1 Schönberg/Leverkühn als Nachfolger Beethovens.- Zwischenbetrachtung.- IV. Die neue Mythologie in der Tonkunst des 20. Jahrhunderts.- 1. E.T.A. Hoffmann: Die musikästhetische Querelle als hermeneutisches Modell.- 1.1 Das Kategoriensystem E.T.A. Hoffmanns im 20. Jahrhundert.- 2. Kunst und Religion.- 3. Kultus.- 3.1 Musik als romantisch-religiöser Kultus.- 3.2 Musik als heidnisch-dionysischer Kultus.- 3.3 Die kultische Gemeinde.- 3.4 Horn und Leverkühn als “Künder”.- Zwischenbetrachtung.- V. Die Ästhetik des Kunstwerks.- 1. Kunst als Erkenntnis und Erlösung.- 1.1 Natur und Mythos.- 1.1.1 Natur und Kunst.- 1.1.2 Kunst und Mythos.- 1.2 Kunst als Transzendierung künstlerischer Subjektivität.- 2. Konstruktion und Ausdruck.- 2.1 Konstruktion.- 2.2 Pakt.- 2.3 Ausdruck.- 2.3.1 Natur: Mimesis.- 2.3.2 Die Subjektivität des Künstlers.- 2.3.3 Ausdruck durch Regelverstöße.- 2.4 Konstruktion und Ausdruck: Der Rückbezug auf die Epochenschwellen um 1600 und 1750.- Zwischenbetrachtung.- VI. Musikalische Hauptwerke.- 1. Thema: mythische imitatio.- 2. Gattungen.- 3. Konstruktion und Ausdruck.- 3.1 Konstruktion.- 3.2 Ausdruck.- 3.2.1 Die Bedrohung der musikalischen Ordnung.- 3.2.2 Klage.- 3.2.3 Die Subjektivität der Komponisten.- 3.3 Synthese.- 3.3.1 Der Einfluß der musikästhetischen Kontroverse um 1600.- 3.3.2 Gesang: Sinnbild der Erlösung.- 3.4 Erlösung).- 4. Dr. Fausti Weheklag und Das Unausweichliche als Spätwerke?.- 5. Musik als poetologische Kategorie.- Schlußbetrachtung.